El libro "Después de la fotografía" de Fred Ritchin es muy interesante pues te muestra puntos de vista mucho más actuales y la forma en que la fotografía ha evolucionado. Ritchin trata bastante el tema de fotografía social y periodística. La validación que tiene la fotografía sobre un evento y cómo puede estructurar posturas sociales.Así como también la compara constantemente con la fotografía análoga por lo que es interesante compararlo con la postura de Susan Sontag en su libro "Sobre fotografía".
En el primer capítulo Ritchin habla sobre cómo la fotografía se está ampliando al digitalizarse y profundiza sobre el término "digital". Menciona que lo digital retoma términos de la naturaleza y la cotidianidad como apple, mouse, desketop, entre otros. Y la forma en la cual al entrar en línea nos convertimos en "usuarios", término también utilizado para drogadictos. Lo que es bastante puntual ya que nos volvemos consumidores de las nuevas tecnologías que el mercado nos lanza. Comenzamos a tener la necesidad de descargar la última actualización de un programa o renovar nuestro equipo constantemente.
Al final de ese capítulo Ritchin nos dice: "Una vez que el mundo es fotografiado, jamás vuelve a ser el mismo. Una vez que las imágenes empiezan a reemplazar al mundo, la fotografía pierde mucha de su razón de existir." Esta frase me dejó pensando en lo que decía Sontag sobre las fotografías siendo una interpretación de la realidad. Pues al ser bombardeados todo el tiempo con imágenes a tal grado que las imágenes se vuelvan nuestra realidad ya no hay mayor interpretación que hacer. Ya no tiene caso querer "adquirir una miniatura de la realidad" pues ya todas la imágenes que tenemos son nuestro mundo.
Ritchin en esa misma página cita a Roland Barthes en 1981 diciendo, "Pensemos en Estados Unidos, un lugar donde todo se transforma en imágenes . Sólo existen se producen y consumen imágenes."
Hoy en día, con todo el contenido que se sube a redes sociales y la facilidad de poseer un smartphone, se vuelve todavía más sencillo lo que dice Barthes. La fotografía ha llegado a tal grado de ser común y abundante que se ha convertido en algo banal. Por lo que en mi opinión, el trabajo del fotógrafo puede volverse más complicado. Pues debe resaltar en ese mar de imágenes y crear un impacto.
En el siguiente capítulo Fred Rithin nos habla más sobre el fotógrafo y como le ha afectado toda la parte de post-producción de una fotografía. Ritchin cuenta como le iban a tomar un retrato y el fotógrafo le informó que la toma iba a ser modificada. "Y por primera vez vi al fotógrafo como un insignificante investigador a sueldo." Lo que es completamente distinto a la percepción que tenía Sontag. Ella describe al fotógrafo como un cazador. "El fotógrafo es una versión armada del paseante solitario que explora, acecha, cruza el infierno solitario.
La descripción de Ritchin me causa cierta tristeza pues el fotógrafo ha perdido, de cierta forma, el poder de expresión y toma de decisión que tenía antes. Él escogía que toma hacer, cómo era revelada en el cuarto oscuro. Ahora hay editores que les valida un ensayo fotográfico, si es que bien les va, a mi punto de vista. Si no sus imágenes son editadas por personas que ni siquiera vieron al sujeto al que se le estaba retratando.
Por otro lado Ritchin nos cuenta cómo edito fotos de Nueva York creando una imagen más poderosa y al pensar que el reconstruyó esa imagen que sería realidad para otras personas se sintió como un Dios.
Lo que me deja pensando, qué tanta libertad siguen teniendo los fotógrafos, y si eso depende a la rama de la fotografía en la que se desenvuelvan.
Sin embargo creo que de cierta forma concuerdo con la que dice el autor "la fotografía se convierte en la investigación inicial, un boceto de la imagen." Pues en general se le puede sacar más detalle a la toma en post-producción, pero eso no nos exime de sacar una buena fotografía sin necesidad del photoshop.
En el capítulo 6 Ritchin habla más sobre la fotografía como un medio de información y la forma que afecta el texto que acompaña a la imagen al entendimiento que tiene el lector de esta misma.
Sontag menciona en su libro "Sobre la fotografía" lo siguiente: "Hasta que punto la gente necesita saber algo acerca de la fotografía para obtener una buena imagen."
Ritchin menciona que al dejar libre de texto "la ambigüedad de las fotografías puede provocar y motivar al lector a cuestionar sus significados." Le da al lector la curiosidad de buscar significados alternativos.
Después Ritchin menciona otras maneras de crear formas nuevas y dinámicas de crear una comunicación con el lector poniendo como ejemplo la prueba de Turing. O plataformas que al pasar el cursor sobre la imagen revela información nueva pues es desencadenada por le interés particular de cada lector.
Yo creo que al final todo se reduce a la postura que toma el fotógrafo y la intención que tiene con su imagen. O el impacto que quiere generar. Como dice el autor "Los significados potenciales de cada fotografía podían reducirse a uno solo que podríamos llamar pie definitorio, o podríamos mantener las ambigüedades en la presentación para provocar nuevas reflexiones." Aun que me apego un poco a lo que dice Sontag, si una fotografía esta bien realizada va a hablar por si misma, sin necesidad de tener un pie de foto. O quizás la intención sea dejarla a la libre interpretación; pero en ese caso creo que la misma imagen nos hace la invitación de interpretarla.
Ritchin maneja mucho en su libro la función de la fotografía en conflictos sociales como las guerras o campañas políticas. Así como también la función de la fotografía como prueba social para dar fe de que estuvimos en algún lado.
Es muy interesante analizar la foto desde estos ángulos pues realmente nuestro mundo actualmente esta construido en gran parte por imágenes. Y entonces estas imágenes se vuelven parte de nuestra cotidianidad impactando en nuestra forma de ver la vida. Como dice Susan Sontag "Las fotografías no pueden crear una posición moral, pero sí consolidarla y contribuir a la construcción de una."
Me atrevería a decir que hoy en día al estar rodeados entre tantas imágenes sí nos puede crear una posición moral. Y por eso me parece tan delicado la manipulación de imágenes, sobre todo cuando se trata de una fotografía periodística.
Ritchin comienza por algo mucho más cercano a nosotros, que es hablar sobre la fotografía turística; y la forma en la que buscamos esas tomas para dar fe que estuvimos en ese lugar. Sin embargo yo pienso, ¿Es muy necesario demostrarle a las personas que nos fuimos de viaje? ¿Qué nos da esa acción? Creo que al final se vuelve algo de compartir y tener una validación social. Pero también creo que es una forma de regresar con "sentimentalismo" ,en palabras de Sontag, al momento en que tomamos esa foto. Y sin embargo, no le "metemos tanto pensamiento" cuando estamos tomándonos una "selfie" frente al río Sena en París. Se ha vuelto más bien un reflejo, un cierto automatismo para generar imágenes. Pero este mismo automatismo al crear contenido visual nos ha llevado, creo yo, a lo que dice Ritchin de hacer "reality shows" de las guerras o los conflictos sociales.
¿Qué postura debería tomar entonces la fotografía?
Al final pienso que la fotografía ha sido de gran ayuda para consolidar posiciones morales como dice Sontag, pero también para generar cambios en un conflicto y que se tome acción. Pero es delgada la línea en donde comienza a existir una "fatiga de la compasión" y en la que estamos siendo objetivos ante un conflicto. Y por supuesto, llega otro factor a juego que es la censura de los editores.
Cosa que me pareció interesante cuando Ritchin cuenta sobre los distintos proyectos que ha subido en la Red y la forma en que las personas interactúan con las imágenes.
Me gusta la frase que dice Ritchin en su último capitulo sobre la fotografía cuántica, "hemos intentado utilizar a la fotografía para materializar las probabilidades (¿No es esto acaso de lo que se trata el "momento decisivo"?), reafirmándonos así que la realidad es más sólida de lo que nos dicen las teorías. Volvemos a una validación por medio de imágenes. Pero creo que mi frase favorita es con la que cierra Fred Ritchin "La fotografía (o hiperfotografía) podría, como siempre, ser vista como una confirmación. O una exploración. Una pregunta o una respuesta." Por que al final creo que la fotografía depende del mensaje que pretende transmitir. Por lo que el fotógrafo debe tener claro el propósito con el cual está generando imágenes y es ahí donde se genera la diferencia entre un buen fotógrafo y todas las imágenes automatizadas que existen a nuestro al rededor.
